De feu et de cendre : quand Jules Marcel Chientemou fait parler les émotions

Publié en juin 2025 chez Lerewa Éditions, De feu et de cendre est le premier recueil personnel de Jules Marcel Chientemou, poète camerounais dont la sensibilité brûlante éclaire chaque page. À travers 82 poèmes oscillant entre passion et mélancolie, l’auteur explore les méandres de la vie sentimentale, les élans du désir, la solitude, et la douleur d’aimer.

Entre feu, symbole de la passion, et cendre, image de la perte et du souvenir, ce livre s’impose comme une œuvre à la fois intime et universelle. Une véritable immersion dans l’âme d’un poète habité par la beauté des émotions humaines.

Un cri du cœur devenu poésie

Loin d’une simple quête d’inspiration, la genèse de De feu et de cendre repose sur un déclenchement émotionnel. Jules Marcel Chientemou explique que chaque poème est né d’un moment particulier de sa vie, parfois réactivé par une musique, une scène de film ou une conversation entre amis.

Ainsi, ce recueil ne relève pas d’une poésie construite à froid, mais d’une écriture instinctive, viscérale, où la plume devient un moyen de libération. Le poète ne cherche pas à séduire, il cherche à dire, à revivre. Dans cette sincérité réside la force de son écriture.

Comme il le confie lui-même :

“Le plus urgent était de se libérer de l’oppression des émotions.”

De feu et de cendre est donc une confession, un exutoire, un espace où le poète s’autorise à tout ressentir — à la fois la joie de l’amour et la douleur de sa perte.

L’amour et la passion au centre du brasier poétique

L’ouvrage aborde des thèmes universels : la solitude, l’amour, la passion, la nostalgie. Mais chez Chientemou, ces émotions ne sont pas présentées comme des concepts abstraits. Elles prennent corps à travers des images fortes, des vers qui parlent à l’âme.

Son écriture, volontairement simple et accessible, s’adresse à tous les amoureux de poésie, qu’ils soient novices ou initiés. Il alterne entre vers libres, poèmes rimés et prose poétique, offrant une diversité rythmique qui empêche toute monotonie.

Chaque texte peut se lire indépendamment, mais tous, ensemble, racontent l’histoire d’une passion amoureuse, du premier frisson jusqu’à la rupture. On y retrouve la tendresse, la jalousie, la douceur et les blessures. Cette gamme d’émotions qui fait de l’amour une expérience à la fois sublime et déchirante.

Une esthétique du sentiment brut

L’une des originalités du recueil réside dans l’absence de technique ostentatoire. Jules Marcel Chientemou ne s’impose pas de contraintes formelles : il laisse les mots venir naturellement, sans filtre. L’esthétique naît alors de la sincérité.

Ce parti pris confère aux poèmes une beauté spontanée. L’auteur ne prétend pas révolutionner la poésie, mais réaffirmer son pouvoir premier : exprimer ce que les mots peinent à contenir.

Ce passage, tiré d’un poème du recueil, résume à lui seul l’esprit de l’œuvre :

« Je t’ai aimée, je t’ai haïe, je t’ai trouvée,
Je t’ai perdue. Nos lèvres se sont cherchées,
Nos yeux se sont fermés et les venins versés
Ont empoisonné nos cœurs qui se sont repoussés. »

Dans ces vers simples et douloureux, tout est dit : le cycle éternel de la passion, de la rencontre à la rupture, du feu à la cendre.

Entre mélancolie et libération

Chaque poème est un fragment de vie, une mémoire affective. À travers cette écriture, l’auteur revisite ses propres blessures et, en même temps, offre au lecteur un miroir de ses propres expériences.

La mélancolie traverse l’œuvre comme un fil rouge : elle n’est pas lourde, mais douce, presque apaisée. On sent qu’au-delà de la douleur, il y a un désir de renaissance, une volonté d’apprendre à aimer encore.

Lire De feu et de cendre, c’est donc se confronter à soi-même. C’est accepter de rouvrir des plaies que la poésie transforme en beauté.

Un recueil pour tous, une invitation à lire et à ressentir

De feu et de cendre s’adresse à tous les amoureux de la poésie et de la lecture, quel que soit leur âge. Mais au-delà du plaisir esthétique, le poète espère que la critique littéraire professionnelle s’y intéressera, afin d’accompagner sa croissance en tant qu’auteur.

L’œuvre n’a pas été écrite dans une perspective universitaire ou académique : elle est née du besoin vital de dire. Pourtant, c’est justement cette spontanéité qui lui confère un intérêt littéraire authentique.

Car si la poésie doit servir à quelque chose, c’est bien à toucher le cœur. Et en cela, Jules Marcel Chientemou réussit pleinement son pari.

Les forces et les fragilités de l’œuvre

L’un des points forts du recueil est sans conteste la simplicité de son style, qui rend la lecture fluide sans amoindrir la profondeur des images. En cela, De feu et de cendre prolonge la tradition des grands poètes africains qui ont su mêler accessibilité et émotion brute.

Mais cette même simplicité pourrait, selon certains lecteurs, paraître “vieillotte” ou décalée face à une société marquée par des urgences sociopolitiques. Comme le dit l’auteur avec lucidité, “on pourrait y voir un Néron qui festoie pendant que la cité brûle.”

Et pourtant, c’est peut-être là que réside la nécessité de la poésie : offrir un refuge dans un monde en feu. Car même quand tout s’effondre, il reste les mots, la tendresse, la beauté.

Lire pour se délivrer : un mot de l’auteur

En conclusion, Jules Marcel Chientemou reprend les mots de Pauline Ongono :

“Lire des livres délivre. Et lire aussi délivre des livres.”

À travers De feu et de cendre, il invite donc le lecteur à se laisser traverser par les émotions, à accepter que la poésie soit un espace de guérison.

L’œuvre marque sans doute le début d’un parcours littéraire prometteur, et confirme la vitalité de la poésie camerounaise contemporaine, portée par une nouvelle génération d’auteurs sincères, sensibles et profondément humains.